家紡界要從藝術(shù)展借鑒的不是設(shè)計本身，而是視角和靈感。
　　4月28日，“藝術(shù)北京·2009當(dāng)代藝術(shù)博覽會”華美落幕，盡管與床品布藝沒有直接關(guān)聯(lián)，還是吸引了不少家紡設(shè)計師和企業(yè)家。
　　此次藝術(shù)展對于家紡行業(yè)的吸引力，如策展人董夢陽所言：“藝術(shù)博覽會不僅僅是一個商業(yè)平臺，也是一個對公眾普及藝術(shù)教育的場所�！�
　　“藝術(shù)之美的本質(zhì)包含著人類的狂想與追求，包含著人類的大愛與無私，這與慈善的本質(zhì)是相通的。藝術(shù)如何體現(xiàn)人類之愛，藝術(shù)博覽會又如何在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)對公眾的美學(xué)教育，這是一個新鮮而頗具社會意義的話題�！�藝術(shù)北京’希望通過各種方式來探討藝術(shù)界包括家紡界應(yīng)該承擔(dān)的社會責(zé)任和文化含量�！倍瓑絷栒f。
　　董夢陽的話可能有些抽象，但蘊涵的道理是，對藝術(shù)市場審視應(yīng)該是多角度的，藝術(shù)無邊界、設(shè)計無邊界。
　　震撼家紡的美學(xué)設(shè)計
　　參觀此次展會的業(yè)界人士，都有一個強烈的感受：中國家紡設(shè)計太局限于所謂的“圈子”了，企業(yè)的設(shè)計師們都應(yīng)該走出來洞察“大師們的視界”。
　　“或許我們要學(xué)的不是設(shè)計本身，而是設(shè)計的視角與靈感�！北本┧季S力藝術(shù)家紡有限公司設(shè)計師曹虞對記者說。
　　在他看來，中國家紡設(shè)計師太缺乏大視界與大胸懷了，很多設(shè)計產(chǎn)品依然停留在“花花草草”與“描龍畫鳳”上，而具有恢弘氣勢的作品很少在市場上出現(xiàn)。她認為，胸懷決定眼界，這正是中國家紡設(shè)計界缺乏的。
　　在這次展會上，許多家紡設(shè)計師見識了藝術(shù)設(shè)計的真正價值。在業(yè)界舉辦的家紡展上，一些設(shè)計機構(gòu)的畫稿能賣上百元、上千元的價格已經(jīng)是非常驚人了，而在這次展會上，香格納畫廊展出的曾梵志首次嘗試創(chuàng)作的畫稿，在開幕當(dāng)天，銷售的8個版次就以10萬元的價格被搶購一空；在“當(dāng)代唐人藝術(shù)中心”展位上，他們只展出劉小東2008年在羅馬現(xiàn)場寫生的巨幅大作《吃完了再說》，雖然開價3000萬元，但卻一直受到設(shè)計師的詢價，另外還有一些買家與畫廊在價值2000多萬元的產(chǎn)品上討價還價；圣之空間負責(zé)人陳美伶告訴記者，她們展出的季大純的作品關(guān)注度很好，2件作品售出，其中就包括設(shè)計作品《凱迪拉克》。另外，陳彧凡和陳彧君兩位藝術(shù)家也各有1件作品被買走。
　　北京紫香舸國際裝飾品藝術(shù)顧問有限公司設(shè)計師王丹驚愕地告訴記者：“中國家紡太缺乏震動藝術(shù)界和商界的設(shè)計作品了，我們以前還曾為獲獎作品沾沾自喜，現(xiàn)在看來確實是相形見絀，我們的設(shè)計水平與藝術(shù)界的大師們相去甚遠。”
　　在她看來，設(shè)計與藝術(shù)本來就是息息相關(guān)，但在家紡界卻被人為割裂開來，業(yè)界曾有句風(fēng)靡一時的傳言：“藝術(shù)的東西不好賣，好賣的東西不藝術(shù)�！�
　　事實上，這次展會，許多藝術(shù)作品被搶購一空正是對上述傳言的諷刺與反駁。
　　這些震動藝術(shù)界的設(shè)計，對于從事家紡設(shè)計多年的曹虞和王丹而言，無疑是上了一堂生動的教育課。
　　多角度理解藝術(shù)市場
　　這次展會的主題定義為“詩意·日常”，揭示了藝術(shù)氛圍與作品體悟之間密不可分的關(guān)系。策展人董夢陽認為，藝術(shù)實踐者們在對創(chuàng)作靈感進行瞬間定格和形象化的同時，還必須具備一種游離在創(chuàng)作激情之外的“冷靜與平和”的心態(tài)。作為年輕藝術(shù)家，他們理解自己直接看到的東西，為了事物本身而表達，面對著內(nèi)部、外部世界的不斷變化，他們依靠自己的想象力去追尋、重構(gòu)那種因為變化而失去的和諧，所以他們對前輩的“突破”是這次藝術(shù)展的最大看點。
　　“任何偉大的藝術(shù)家在開始也是探路者，他們只有逐漸擺脫影響，才能贏得自己�！倍瓑絷栒f，“經(jīng)典作品仍然以其作為藝術(shù)的永恒的光芒而繼續(xù)存在著，在藝術(shù)的范疇，突破不意味著替代，而是意味著擴大疆域，具有廣泛研究空間的家紡設(shè)計更應(yīng)如此�！�
　　在家居設(shè)計領(lǐng)域頗有造詣的設(shè)計大師黃炳培在接受采訪時說：“把做設(shè)計和做藝術(shù)完全分開是錯誤的�！�
　　這位在香港被稱作“紅白藍先生”的藝術(shù)家曾經(jīng)把街頭巷尾最常見的紅白藍塑膠袋用到作品中，也曾經(jīng)帶著這些標(biāo)志性的符號去到威尼斯家居藝術(shù)展。他的“紅白藍”作品從平面發(fā)展到立體，再擴展和參與到公共空間——他曾經(jīng)把香港的連鎖百貨商店連卡佛外立面也裝扮成紅白藍色。
　　他的工作臺上擺著紅白藍色的花瓶�！拔乙恢焙芟矚g中國的傳統(tǒng)文化�！秉S炳培說，“這是我自己喜歡的東西。”
　　5年前，黃炳培開始信仰佛教。在他的辦公室里擺著一個白色的沙發(fā)，造型有些奇特，這個沙發(fā)重新組裝后就變成了一個棺材，“我想我死掉的時候不能跟一個我不熟悉的東西躺在一起，所以這個沙發(fā)，現(xiàn)在我天天坐在上面。每天訓(xùn)練自己一點，接受一種生死的中間狀態(tài)。”
　　這次，他出現(xiàn)在藝術(shù)展上的是新作《凡非凡》，把“尋常經(jīng)驗”和“海市蜃樓”的景象放在一處，也含著來自佛教的影響。
　　黃炳培說，對他來說，“反思”并不是發(fā)生在這樣一個特殊階段的情況，作為藝術(shù)家，這種思考并未停止過。
　　也許，聽了這些藝術(shù)泰斗漫無邊際的設(shè)計思路，我們感到不可思議。但藝術(shù)往往來源于大膽想象、大膽思考、大膽實踐。某種意義上，中國家紡設(shè)計界太缺乏這種精神了，在循規(guī)蹈矩中亦步亦趨，穩(wěn)定性和繼承性有了，但創(chuàng)新性和突破性成了短板。
　　家紡界應(yīng)該多角度地解析藝術(shù)市場，有價值的靈感和作品都應(yīng)該成為設(shè)計的源泉，并進行多元化的借鑒和吸收。這樣，中國家紡流行趨勢工程才會慢慢構(gòu)建起來。